Schmerzfrei
KlANG
Potential
Ausdruck
Leichtigkeit
Flow
Atmung
Beweglichkeit
DU BIST DEIN INSTRUMENT!
Musiker*innen haben in der Regel schon als Kinder gelernt sehr diszipliniert zu arbeiten, Ziele zu verfolgen und sich sowohl mit ihren eigenen Erwartungen und Ansprüchen, als auch denen anderer Menschen, auseinanderzusetzen .
Dabei wird in einem professionellen Umfeld davon ausgegangen, dass man als Musiker*in dauerhaft mental, technisch, musikalisch und körperlich auf höchstem Niveau agieren und musizieren kann.
Ein Instrument zu spielen, zu dirigieren oder zu singen, ist ein hoch komplexes Zusammenspiel der koordinativen, mentalen, konditionellen und musikalischen Komponenten und erfordert auf allen Ebenen eine ebenso stabile wie durchlässige Grundlage. Dieses System kann immer wieder empfindlich gestört oder verändert werden, da auch die äußeren und inneren Umstände eines jeden Menschen sich immer wieder verändern.
Als Technik versteht man in der Regel die nötigen Körperteile (Finger, Handgelenke, Zwerchfell, Stimme, Zunge etc.) so bewegen zu können, dass es den Anforderungen der Literatur gerecht wird und die eigene musikalische Idee umgesetzt werden kann.
Leider geraten viele Musiker*innen dabei immer wieder an Grenzen, werden frustriert, üben noch intensiver, noch konzentrierter, nehmen Schmerzen in Kauf und beginnen oft einen Leidensweg, der von einer Physiotherapie in die nächste führt, Ängste verstärkt, und schlimmstenfalls in der Berufsunfähigkeit endet.
Daher ist es enorm wichtig sowohl in der Ausbildung, als auch im Berufsleben seinen gesamten Körper in das Musizieren mit einzubeziehen, die Funktionsweise zu kennen und für sich nutzen zu können, um selbstbestimmt immer wieder das Gleichgewicht, die Elastizität und Durchlässigkeit zu finden, die die Grundlagen für einen schmerzfreien Körper und freien Klang bilden.
musizieren mit leichtigkeit und flow
Im Coaching auf Grundlage der Alexander-Technik lernst du
ungünstige Gewohnheiten zu entdecken
dich mühelos und schmerzfrei mit deinem Instrument zu bewegen
die physiologischen Zusammenhänge beim Musizieren und wie du sie für dich nutzen kannst
die Erweiterung deiner “Technik” unter Einbeziehung deines ganzen Organismus’
bei Auftritten und Lampenfieber gut bei dir zu bleiben, um dein Potential voll abrufen zu können
beim Üben und auf der Bühne in den Flow zu kommen
deine musikalischen Impulse für einen durchlässigen Körper und freien Klang zu nutzen
deine Eigenwahrnehmung zu schärfen
deinen Atem frei und durchlässig in das Musizieren einzubinden
mit statt gegen deinen Körper zu musizieren
Wichtig:
Die Bayerische Versorgungskammer übernimmt für Musiker*innen und Bühnenkünstler*innen 75% der Unterrichtskosten. Sprecht mich vertrauensvoll darauf an, wenn das für euch in Frage kommt.
Das Coaching biete ich sowohl als 1:1 in meinem Studio in Hannover List an, als auch nach Absprache online.
Es finden regelmäßig Workshops für Musiker:innen zu ausgewählten Themen statt. Neuigkeiten dazu gibt es in meinem Newsletter, auf dieser Seite und in den sozialen Netzwerken unter voicebodymind.hannover.
Ich biete auf Anfrage auch Workshops für Musikhochschulen, Orchester, Chöre, Theater und Musikschulen an.
Rebecca ist eine einfühlsame und wertschätzende Lehrerin, die auf Augenhöhe und mit viel Empathie arbeitet. Sie bezieht immer die individuellen Bedürfnisse mit ein und hat aufgrund ihrer langjährigen Erfahrung als professionelle klassische Sängerin ein äußerst feines Gespür, was mir als Musikerin (auch abseits von mir bekannten „Problemen“) guttut. Ich fühlte mich in der Arbeit mit ihr von Anfang an bestens aufgehoben und ich bin auch als körperarbeiterfahrene Person immer wieder aufs Neue überrascht und beeindruckt, was Rebecca aus meinem Körper herausholt!